На стене висели картины. Одна из них, в овальной раме, изображала портрет молодой девушки с гитарой. На столе, рядом с книгами, стояли белая гипсовая скульптура — тоже портрет какой-то красивой дамы, и огромная деревянная кукла, у которой руки и ноги были на шарнирах и могли сгибаться.
Про куклу художник объяснил, что это манекен, он помогает изучать различные позы человека, чтобы верно передавать их на портрете.

 

Художник был молод, почти мальчик, но старался портрет написать по всем правилам. Вот почему он внимательно вглядывался в девочку — ведь она должна быть на портрете похожей. Ему понравилось её милое живое лицо, её наряд — чепчик и розовое платье. В ту старинную пору, о которой идёт речь, женщины и девочки носили длинные платья и чепчики. Художник усадил свою модель на стул, подставил ей под ноги скамеечку и сказал, чтобы девочка сидела спокойно.

— Модель не должна шевелиться, — повторил он строго и попросил маму последить за этим.
Художник в первый день работал долго. Он рисовал на холсте, что-то стирал, подправлял. Подходил к девочке поближе, разглядывал её, садился, о чём-то думал и опять принимался рисовать. И только потом он взялся за краски. Девочка сидела в той же позе, слегка прижавшись к маме. А мама рукой придерживала ей личико.

Эту сценку изобразил на своей картине "Юный живописец" известный художник Иван Фирсов. Фирсов, наверное, хорошо знал юного живописца, возможно, был его учителем и захотел показать, как тот работает над портретом.
Опытный мастер, он подметил всё точно и расположил на своей картине так, что мы сразу видим и художника за мольбертом, и маму, и девочку, и какой она получается на портрете.
Юный живописец написал красками лицо девочки очень похоже. Но уловить его особенное, живое выражение не сумел — на портрете девочка всё-таки не такая, какой её видим мы,— непоседливой, весёлой и шаловливой.

 

Художник, как и писатель, продумывает каждую, самую маленькую деталь, чтобы рассказать о человеке как можно больше интересного. А для нас внимательно рассмотреть портрет — всё равно, что прочесть целую книгу.
Вот такое изображение человека, его внешности, рассказ о его характере и называется портретом.

 

 

 

Совсем крошечные портреты, меньше твоей ладони, хранили в золотых медальонах на груди.
Мужчины иногда прикрепляли такие миниатюрные портреты к крышке часов, а дамы к вееру.

И в дальнюю дорогу брали с собой портреты и на войну, чтобы всегда был рядом тот, кого любишь. Вот так и мы сейчас храним фотографии любимых нами людей.

Много старинных портретов дошло до наших дней. Лучшие находятся в музеях. Разглядывая их, мы видим, какие люди жили раньше, узнаём «в лицо» знаменитых писателей, полководцев, артистов. И любуемся искусной работой мастеров-художников.

О многом может рассказать портрет. Особенно живописный, написанный на холсте красками.
Цвет — замечательный помощник художнику. Он передаёт блеск и яркость глаз. Румянец и бледность. Он говорит о настроении, о чувствах человека. О грусти, радости, печали и счастье.

 

Портрет висит на розовой стене в золотой раме. Свет льётся на него из окна, а солнце делает его особенно золотистым, янтарным, живым.

Никто не проходит мимо него равнодушно. Каждый останавливается и подолгу смотрит.  На портрете - Александр Сергеевич Пушкин. Об этом портрете и пойдёт дальше речь.

 

 

 

Великим поэтом был Пушкин и для художника Тропинина, который написал тот замечательный портрет, что висит теперь во Всесоюзном музее А. С. Пушкина.

 

 

 

«Какой у него замечательный смех,— подумал художник.— Какие быстрые движения».
Пушкин поднялся. Приветливо поздоровался с Тропининым. Стал серьёзным, внимательным.
Умное, подвижное, очень живое лицо — отмечает Тропинин. Такого лица он ещё не видел. Скорей, скорей сделать набросок.
Василий Андреевич достаёт дощечку, краски, кисть. Работает увлечённо, быстро.
Ему интересна каждая чёрточка в лице Пушкина. Только бы ничего не пропустить, всё заметить. Ведь совершенно необходимо, чтобы будущий портрет был правдив.

Художник пишет красками голову поэта. Его высокий лоб. Мягкие вьющиеся волосы. Бакенбарды, чуть прикрывающие щёки.
Глаза у Пушкина голубые, чуть выпуклые. Длинноватый нос, слегка приплюснутый книзу. А рот крупный, губы толстые, вытянутые вперёд.

Тропинин замечает, что у Александра Сергеевича небрежно повязан чёрный шарф-галстук, примят воротничок рубашки и халат кое-как запахнут. И сидит он непринуждённо, по-домашнему, чуть опустив плечи.

Но Тропинин сумел увидеть и более важное: умный, внимательный взгляд поэта, его простоту, естественность. Всё это он передаёт в маленьком золотисто-коричневом наброске-этюде.

Но одно дело быстрый набросок, первое впечатление от знакомства. Другое — картина. Выражение лица, поза, настроение, словом, то, каким Тропинин застал Пушкина дома, никак не подходит для будущего портрета. Пушкин — великий поэт, и таким он должен предстать на картине.

 

Неяркие, скромные краски не спорят друг с другом. Каштановые кудри, коричневый халат, коричневый фон за спиной. Сине-серые отвороты халата, голубые тени на воротнике рубашки. И почти на всём лежит мягкий золотистый оттенок. Он на лице, на руке, на фоне.
Ничто не мешает видеть лицо поэта. Оно на портрете — главное.
Мазки незаметно сливаются, их не видно. Лицо Пушкина живое. Вдохновенное лицо!

Много прекрасных портретов создал за свою жизнь Василий Андреевич Тропинин. Это портреты художников, артистов, учёных и совсем простых, скромных, никому не известных русских людей. Портрет Пушкина среди них — лучший из лучших.

 

Не только Тропинин писал Пушкина. Многие художники при жизни поэта создавали его портреты. Но изображали, конечно, по-разному. Каждый художник по-своему.

Один портретист изобразил Пушкина мечтательным, задумчивым.
Другой — серьёзным, спокойным. Вот Пушкин по привычке скрестил руки на груди и внимательно слушает кого-то, откинулся на резную спинку стула. Он, видимо, в гостях.
А на этой картине Пушкин на прогулке с друзьями. Мы видим его в полный рост.
Широко и весело шагает Пушкин по улице, развеваются полы пальто от быстрой ходьбы. Шутливый рисунок.
Сам поэт, верно, посмеивался, его разглядывая.
И мы улыбаемся.
Но меняется наше настроение, когда мы смотрим на портрет, написанный в самом конце жизни поэта. На лице Пушкина страдание. Много пришлось ему перенести незаслуженных обид в эти последние годы.

Он часто рисовал свой профиль пером и чернилами на полях рукописи рядом со стихами. Рисовал эти автопортреты быстро и очень похоже.

 

 

 

Автопортреты А.С. Пушкина

 

 
Было это летом в Петербурге. Пушкин приходил в мастерскую к Кипренскому позировать, как приходил в Москве к Тропинину. Александр Сергеевич терпеливо сидел часами в неподвижности. А художник вглядывался в черты его лица, вслушивался в его речи, стараясь проникнуть в мысли поэта.
Кипренский сумел понять Пушкина. Он угадал его печали, его мысли о свободе, его мечты...
Высокая благородная светлая дума поэта передана Кипренским в портрете.

Мы невольно вспоминаем стихи поэта: «И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал, что в мой жестокий век восславил я Свободу...»
«Лирой» — значит, стихами, «любезен» — значит, любим.

Так Кипренский выразил в портрете: «Пушкин — великий поэт, он — Гений!»

 

 

Прошло много лет с тех пор, как нет Пушкина, а портреты его создаются.
Художники высекают их из мрамора. Пишут красками. Рисуют. Отливают из бронзы памятники.
Мы видим Пушкина в музеях, в книгах, на площадях больших городов.

Всегда будет жить замечательное искусство портрета. Всегда будут любить Пушкина и его поэзию. И каждый художник расскажет о нём своё.