Т.Н. Величко. ПОЭТИЧЕСКИЕ ПЯТИМИНУТКИ НА УРОКАХ ЛИТЕРАТУРЫ

Вот такую пятиминутку провела ученица VII класса Кривошеева Татьяна.

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач.
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной важности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.

Больше двух веков разделяют моменты рождения двух произведений искусства, но после публикации стихотворения Н. Заболоцкого оба шедевра уже существуют неразделимо.
Молодая женщина изображена на темном фоне и как прелестное видение выплывает из глубины веков - «из тьмы былого». Взгляд миндалевидных глаз как бы не направлен ни на что конкретно, он вне времени. Чуть заметная улыбка, собственно улыбкой и не являющаяся, - это один из характерных признаков рокотовских образов. Черты лица Струйской кажутся словно полустертыми, тающими, расплывчатыми.
 Контуры ее фигуры размыты, она словно появилась из сумрака и готова исчезнуть в нем. Тени на лице, волосах, плече, платье усиливают ощущение зыбкости и неопределенности образа. Мир, в котором живет Струйская, необычайно красив; его можно ощутить через нежные полутона розового и пепельно-серого цветов.
Рокотов лишь слегка обозначает оттенки душевного состояния, намеренно не конкретизируя их, оставляя зрителю возможность разгадать глубоко спрятанную тайну ее натуры. Можно и не видеть портрет Рокотова, но образ этой женщины встает из строчек Заболоцкого зрительно ощутимым.
По мнению Н. Заболоцкого, загадкой в портрете Струйской являются глаза. Только эта деталь портрета и нашла отражение в стихотворении, но через описание «прекрасных глаз» женщины поэту удалось передать всю сложность духовной жизни героини.
И настолько глубоко поэту запомнился образ женщины, настолько сильным было впечатление от выразительных глаз, что в любых сходных случаях, когда внешняя обстановка напоминает фон картины («потемки наступают»), перед взором поэта возникает полюбившееся рокотовское полотно».

Поэтическая пятиминутка «А. Боровиковский «Портрет Лопухиной» и стихотворение Я. Полонского  «К портрету Лопухиной»
 
Владимир Лукич Боровиковский (1757- 1825) завершает плеяду выдающихся русских портретистов второй половины XVIII века, благодаря творчеству которых мы можем зримо представить облик, характер, нравы, «настроения души» людей, живших в то время, когда Россия перенимала у Запада правила жизни, манеру вести себя в обществе, систему образования.
В конце XVIII - первые годы XIX в., когда широко распространились идеи сентиментализма, когда человек понимался как часть природы - родной природы, именно это качество, выраженное в искусстве, ценилось и в жанре портрета. Н. Карамзин писал: «человек сам по себе есть фрагмент или отрывок: только с подобными ему существами и природою составляет он целое». Творчество Боровиковского периода расцвета его таланта (последнее десятилетие XVIII в.) соответствует такому пониманию человека, лучшие стороны которого раскрываются вдали от городов, в контакте с природой. Портрет М. Лопухиной занимает особое место не только в творчестве Боровиковского, но и вообще в русской живописи. Достоевский в предсмертной речи отыскал выражение всей души многострадальной и великой родины, ее силу, ее терпение и ее женское начало в образах пушкинской Татьяны и тургеневской Лизы. Думаю, не будет большой ошибкой прибавить к этим образам главное, что создал Боровиковский - портрет Лопухиной.
Облокотившись на старую каменную консоль, стоит в саду Мария Ивановна, в девичестве Толстая, сестра Федора Толстого, отважного путешественника, ходившего под парусами Крузенштерна. Обтекающий фигуру Марии контур, то теряющийся, то возникающий в виде легкой гибкой линии, вызывает воспоминания о подвижных контурах античных статуй; ниспадающие, сходящиеся или образующие плавные изломы складки, тончайшие, одухотворенные очертания ее лица - все это осуществляет уже как бы не живопись, но музыку. Известно, что она никогда не была счастливой, известно, что через год после того, как написал ее Боровиковский, она умерла от чахотки. Но, видимо, столько несла в себе любви, чистоты, поэзии, нежности, красоты, человеческого чувства, что и через два с лишним столетия их хватает на всех нас.
Красота этого портрета - в удивительной слитности художественных средств, выражающих нежный облик и мечтательное настроение молодой женщины. Плавным контурам ее фигуры вторят мягкие круглящиеся линии платья и наклон поникших роз. Голубизна неба и васильков, белизна берез, зелень листвы и золото колосков отражаются в нежных тонах ее одежды. Прозрачность тонов, тонкость цветовых нюансов, - все участвует в создании глубоко эмоционального образа, покоряющего жизненной откровенностью.
Наверное,  именно поэтому под первым же впечатлением от увиденной этой картины у Полонского сложились стихи:

Она давно прошла,
                       и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет,
                    что молча выражали
Страданье - тень любви,
                  и мысли - тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас
                                      не улетела,
И будет этот взгляд
                    и эта прелесть тела
К ней равнодушное
                потомство привлекать.
Уча его любить, страдать,
                       прощать, молчать.

Имя Полонского помещают в длинном ряду хороших второстепенных поэтов. Уместно напомнить негодование А. Блока: «Публика любит большие масштабы. Полонский уже второстепенность!» Негодование Блока можно понять. Думается, что мы просто до сих пор не прочитали Полонского так полно и сосредоточенно, как он того заслуживает. И читателя еще ждет радость встречи с этим глубоко самобытным поэтом. Творчество замечательного мастера русского портрета XVIII века Боровиковского В.Л. представлено в Новосибирской картинной галерее портретом вице-канцлера А.Б. Куракина.

Поэтическая пятиминутка  «Видения прекраснейшей мечты»
 
60-летию Победы в Великой Отечественной войне посвящается

В нашей памяти Победа,
в наших душах  её свет.

Даёт слово автор и молодому поколению, которое клянётся продолжить дело отцов: «Именем жизни клянёмся павшим героям...».Звучит в поэме и авторский голос. Он призывает помнить о подвиге погибших в Великую войну, призывает быть достойными их подвига, а самое главное, не допустить повторения войны.Кто видел солдата в момент атаки, тот может судить, насколько подлинные переживания зафиксированы в гравюрах. Точно кадры, проходят трагические сцены войны; судьба людей, очутившихся за колючей проволокой концлагеря, конвульсии женщин, мечущихся в языках пламени горящего села или города, возвращение старушки и ребёнка в пылающую деревню... Земля обагрилась людской кровью и поглотила сына, мужа, отца. Поглотила живого человека.

Ветеран Великой Отечественной войны для всех и для каждого - непререкаемый политический и моральный авторитет. Ещё около 3-х миллионов их живут с нами, оставаясь исторической памятью народа о совсем недавнем героическом прошлом.